Julio Cortázar, "Una flor amarilla"
La imagen de la flor amarilla aparece en distintos momentos de la literatura como una metáfora de la belleza, la revelación y el misterio. El pasaje de Julio Cortázar (aunque anterior) dialoga inevitablemente con la canción "Amarilla Flor" de Luis Alberto Spinetta, aunque esto no signifique una búsqueda por parte del músico, donde una simple imagen de la naturaleza se transforma en el centro de una profunda experiencia espiritual.
Por Matías Rótulo / julio 2026
El tema integra el álbum Madre en años luz (1984). Giordano Antonelli Villavicencio sostiene que "Amarilla Flor" es una de las composiciones donde Spinetta incursiona con mayor claridad en sonoridades cercanas al techno, especialmente en el diálogo entre teclados y baterías programadas. Asimismo, señala que el carácter introspectivo y filosófico del disco estuvo influido por la serie Cosmos, de Carl Sagan, cuyo impacto sobre Spinetta fue reconocido en distintas entrevistas. En ese contexto, "Amarilla Flor" adquiere una dimensión que trasciende la canción de amor convencional para situarse en un plano de reflexión espiritual y existencial.
Existe, además, una historia relatada por Juan Carlos "Mono" Fontana que aporta otra capa de significado. En una entrevista con el youtuber Jerónimo Verdún recordó que, luego de la disolución de Spinetta Jade, Luis llegó a su casa con varias canciones para terminar el disco, entre ellas "Amarilla Flor". Durante aquellas conversaciones surgió el caso del padre de una amiga de Fontana, a quien le habían diagnosticado una enfermedad terminal. Spinetta le habló entonces de una mujer a la que llamaba "Amarilla Flor", a quien atribuía una energía especial capaz de ayudar a las personas. Fontana cuenta que Luis le pidió una fotografía del enfermo para hacérsela llegar y que, contra los pronósticos médicos, aquella persona sobrevivió mucho más tiempo del esperado. Más allá de cualquier interpretación sobre ese episodio, el relato permite comprender que la expresión "Amarilla Flor" tenía para Spinetta una carga espiritual muy concreta, asociada a la energía vital y a la capacidad sanadora.
Un amor insoportable
Desde la propia estructura, la canción propone un recorrido dividido en tres grandes movimientos. No desarrolla una narración lineal, y por el contrario, construye un entramado de imágenes poéticas donde el amor aparece como una experiencia de transformación interior.
Música y letra parecen, al inicio, transitar por caminos distintos. Fue una decisión audaz para Spinetta componer una canción que comience con el verbo saber conjugado en la primera persona del presente. Un monosílabo que se estira en la pronunciación del fraseo y se complementa con la melodía. Parece un lamento no doloroso, pero sí amoroso.
El primer bloque de la canción comienza con una afirmación desconcertante: "Sé hasta el colmo el cauce de mi amor". La expresión "hasta el colmo" podría sugerir un límite o un hartazgo. Es hiperbólico, en abundancia tanto por el concepto de "colmo" como en lo grandilocuente del "cauce" como término asociado a las aguas que corren. Sin embargo, ocurre exactamente lo contrario, en el sentimiento expresado de hartazgo, porque el yo lírico expresa la intensidad máxima de un sentimiento amoroso. Entonces, lo caudaloso y colmado es el amor, tan insoportable. Este es presentado como un río: una fuerza en movimiento que atraviesa al sujeto y le da sentido. No permanece inmóvil, sino que fluye y se expande.
Tal como dijo el francés Roland Barthes, en Fragmentos de un discurso amoroso, el discurso del enamorado puede presentarse como una sucesión de estados afectivos. Entre ellos aparece el cansancio, la espera interminable, la decepción y el desgaste del deseo. Pero, en este caso. el amor sobrepasa al yo lírico, en un éxtasis que por hermoso, no deja de ser doloroso en cierta medida.
La estrofa continúa con imágenes abiertas: "Sé toda bruma y te irás tornando, sólo miradas, un pájaro más". La bruma podría representar la incertidumbre, aquello que impide ver con claridad cuando el amor arrebata, mientras que el pájaro introduce la idea de libertad, de vuelo y de trascendencia. No se elimina el misterio y por el contrario, lo incorpora. Es una experiencia espiritual donde conviven la búsqueda y el desconcierto.
Cuando Spinetta escribe "Y permanece siempre así como una hiedra", recupera una imagen recurrente en su obra, como en Hiedra al sol (Un Mañana, 2008). La hiedra es una planta que se aferra para poder sostenerse. Vive con una especia de simbiosis con su entorno, permanece y crece lentamente. Simboliza un amor constante, paciente y profundo, capaz de fortalecerse con el paso del tiempo sin perder el vínculo con aquello que sostiene.
La frase "Que nada toque tu paisaje, amarilla flor" concentra uno de los núcleos simbólicos de la canción. El adjetivo antecede al sustantivo y desplaza el énfasis hacia el color antes que hacia la flor misma. En la tradición simbólica, el amarillo suele asociarse con la luz, el sol, la energía, la vitalidad y también con la revelación. La flor, por su parte, representa la vida, la delicadeza, el deseo, la sexualidad y la capacidad de florecer. En Spinetta, ambas imágenes parecen fusionarse hasta convertir a la "amarilla flor" en una figura de belleza espiritual que el yo lírico desea proteger de cualquier amenaza.
El limbo
La segunda parte gira alrededor de uno de los versos más memorables de la canción: "Dejo todo y me voy al limbo de tu pie". El limbo puede entenderse desde la tradición dantesca y cristiana como un espacio intermedio, ni paraíso ni infierno, un territorio suspendido donde permanece aquello que todavía no encuentra una resolución definitiva. Spinetta transforma esa imagen teológica en una metáfora amorosa. El yo lírico acepta permanecer en ese estado de espera, contemplación e incertidumbre. No intenta dominar al otro; por el contrario, se coloca humildemente "al pie" de su presencia.
Las imágenes corporales adquieren aquí un papel decisivo. Los ojos aparecen asociados a la luz interior: "Sólo la luz de tus ojos". Más adelante surge el pie, estableciendo un recorrido simbólico entre lo alto y lo bajo del cuerpo. Esa oposición construye una geografía afectiva donde el amor atraviesa la totalidad del ser. El fuego, reiterado varias veces, funciona como símbolo de transformación espiritual, energía interior y pasión creadora.
En "Y de la distancia, el eco, sólo tus pasos", el amor continúa existiendo incluso cuando aparece la ausencia. El eco y los pasos sugieren una presencia que permanece más allá de la cercanía física. Todo continúa en tensión y movimiento, como si la realidad encontrara sentido únicamente a partir de la experiencia amorosa.
Por lo bajo
El tercer movimiento constituye una verdadera coda emocional. La música reduce su intensidad mientras la voz insiste: "No digas no, no enloquezcas. Este es el tiempo de mi alma." La repetición convierte esas palabras en una súplica. El yo lírico ya no desarrolla nuevas imágenes; simplemente implora que el vínculo no sea interrumpido y en reiteración. En "Este es el tiempo de mi alma" expresa que el amor ha dejado de ser un acontecimiento exterior para convertirse en el centro mismo de la existencia interior.
En definitiva, "Amarilla Flor" puede leerse como una meditación sobre el amor entendido como experiencia espiritual, del mundo real, pasado al mundo simbólico, sin perder la esencia de lo mundano que interpreta al sujeto y sus sentimientos. Más que describir al ser amado, el yo lírico habla de sí mismo frente a esa presencia que lo transforma. La otra persona funciona como espejo, revelación y energía vital. El viaje que propone la canción no conduce hacia el exterior, sino hacia el alma. Allí, entre la bruma, la hiedra, el fuego, la luz de los ojos y la amarilla flor, Spinetta construye una de las expresiones más delicadas y trascendentes de toda su poesía.
Fuentes
- Barthes, R. (2008). Fragmentos de un discurso amoroso (E. Molina, Trad.). Siglo XXI Editores. (Obra original publicada en 1977).
- Cortázar, J. (1956). Una flor amarilla. En Final del juego. Editorial Sudamericana.
- Fontana, J. C. "Mono". (s. f.). Entrevista realizada por Jerónimo Verdún sobre Madre en años luz y el origen de "Amarilla Flor" [Video]. YouTube. Consultado el 20 de julio de 2026. https://www.youtube.com/watch?v=ZxJpcf45qNc
- Giordano Antonelli Villavicencio. (s. f.). Madre en años luz: Spinetta Jade. Rockaxis. Consultado el 20 de julio de 2026. https://www.rockaxis.com/vanguardia/clasico/45288/madre-en-anos-luz-spinetta-jade/